Мстёрский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов - Михаил Бирюков

картину чрезвычайно пеструю и совершенно неповторимую как по методам обучения и программе, так и по преподавательскому составу»[979]. Во второй половине 1920-х годов студентами Вхутемаса-Вхутеина стали мстёрские выпускники: Сергей Кибирев[980], Михаил Курбатов[981], Валентина Барабаш[982], Николай Вишняков[983], Лев Баскин[984], Николай Боровко[985], Николай Штамм[986], Павел Кениг[987], Мария Модорова[988], Петр Кожевников[989], Клавдия Харитонова[990], Прокопий Добрынин[991], Андрей Кисляков[992], Григорий Филипповский[993], Н. Богословский[994], Юлия Максимова[995], Анатолий Шепелюк[996], Мария Шуйкина[997], Георгий Бучнев[998], Александр Богданов, Петр Пошвенчук. После очередного преобразования Вхутеина в 1930 году в институтах Москвы и Ленинграда, развившихся из его факультетов, получали творческие профессии Анатолий Антропов[999], Александр Изаксон[1000], Борис Корин[1001], Соломон Либстер[1002], Алексей Медведев[1003], Леонид Модоров[1004]…

Юлия Максимова. 1925. Государственный архив Владимирской области

Николай Боровко. 1927. Государственный архив Владимирской области

Валентина Барабаш (Григорьева). 1924. Государственный архив Владимирской области

Клавдия Харитонова (Климова). Середина 1920-х. Мстёрский художественный музей

Петр Пошвенчук. 1923. Архив Мстёрского института лаковой миниатюрной живописи им. Ф. А. Модорова

Николай Вишняков.1927. Государственный архив Владимирской области

Лекции читали в основном на Мясницкой, в бывшем помещении Училища живописи, ваяния и зодчества. Здесь же были и студенческие общежития с нищим, полуголодным бытом[1005]. Дни эйфории и эмоционального подъема нередко сменялись у их обитателей упадком, депрессией, которая удобно укладывалась в социально подготовленное русло так называемой есенинщины. Не одна бедная жизнь и гримасы нэпа приводили к разочарованиям, но и максимализм, завышенные требования к себе, неумение справиться с потоком впечатлений. Многие студенты, поступившие по профсоюзным путевкам, и рабфаковцы с трудом осиливали учебную программу. Мстерян эта проблема, как правило, не касалась. Несмотря на всю новизну обстановки, учеба во Вхутеине была для них, говоря современным языком, лишь расширением файла. Например, большинство сильно затруднялось на Основном отделении постижением предметов «Пространство», «Объем» и «Цвет», изучавшихся наряду с рисунком и живописью как самостоятельные дисциплины. Мстеряне знали этот абстрактный методологический подход еще по техникуму.

Знакомым был и студенческий быт[1006]. Привычные его тяготы искупались впечатлениями, которые выходцы из Мстёры умели ценить. Тут Москва давала, по сравнению с провинцией, целое море возможностей. Под рукой была богатейшая институтская библиотека; в музеи вхутеиновцы ходили почти ежедневно, как в учебные аудитории. В одних залах их привлекали классические голландцы и французы, в других — Сезанн, в третьих — Венецианов, Федотов и Суриков… Напряженная художественная жизнь огромного города с обилием разнообразных выставок быстро расширяла эстетический кругозор молодых людей. О театрах теперь можно было не только спорить. Мало того что театральные залы столицы оказались особо гостеприимны к молодым художникам, закулисье блестящего, таинственного мира нередко давало им заработок. Михаил Курбатов[1007], Клавдия Харитонова[1008] и Мария Модорова вспоминали о своем скромном вкладе в оформление спектаклей в Государственном театре имени В. Э. Мейерхольда. Происходило это по инициативе В. П. Киселёва, старавшегося поддержать в Москве бывших воспитанников. С особенным чувством соучастия наблюдали они потом за зрелищем. Их старший товарищ вхутемасовец Константин Дорохов писал: «Мы ходим чуть ли не каждый день к Мейерхольду — это наш театр, созвучен нашим настроениям, волнует нас, и после него все кажется пресным, серым, натуралистичным. Совсем юные М. Бабанова, И. Ильинский, З. Райх, здесь же М. Царёв, Н. Охлопков, М. Жаров, Э. Гарин, В. Яхонтов и другие… Двери театра для нас всегда широко открыты. Зачетная книжка вхутемасовца в знакомом всем коричневом переплете имеет магическое действие — с нею нас везде пропускают, будь это вечер Маяковского или маленький театр „Семперантэ“ на Малой Дмитровке»[1009].

Мария Модорова (крайняя слева) с подругами по Вхутеину. После 1926. Семейный архив Андрея Соловьева, Москва

Студенты Вхутеина. После 1926. Семейный архив Андрея Соловьева, Москва

Внизу: Л. Соловьев (в центре), Н. Вишняков (крайний справа); М. Модорова (второй ряд, крайняя слева)

Владимира Маяковского можно было увидеть и в самом институте. «Однажды во Вхутеин, — вспоминает Валерий Алфеевский, — приехали гости: Маяковский, Брик, Кирсанов и Фёдоров-Давыдов. Собрание было шумным, Маяковского восторженно приветствовали. Маяковский снял пиджак, повесил его на спинку стула. Он, остриженный наголо, был в белой рубашке и при галстуке. Он и Кирсанов читали стихи. Потом нас начали упрекать в отсталости. Брик говорил, что в самом недалеком будущем мощные прожектора будут на ночном городском небе закреплять красочные феерии, что мы вроде авангард, а до сих пор цепляемся за свинячьи кисточки. Изгоняли живопись и призывали к производственному искусству, восхищались совершенными формами тогдашних самолетов и автомобилей Форда, которые теперь нам кажутся такими смешными. Фёдоров-Давыдов говорил, что художнику-станковисту нет места в нашем обществе. Все это приводило наши молодые умы в полное смятение. Мы очень хотели быть передовыми и еще больше, может быть, хотели писать свинячьими кисточками. И вот на трибуну поднялся Штеренберг и сказал: „Дети, не обращайте на это внимание, это всего-навсего лишь вечер воспоминаний, совершенно не важно, будут ли это прожектора или вы будете рисовать свинячьими кисточками, можно рисовать гвоздем, важно — что сказать и как“. Вздох облегчения и гром аплодисментов покрыли выступление Штеренберга»[1010].

Михаил Курбатов на фоне своих работ. Вхутеин. После 1926. Архив Татьяны Некрасовой, Москва

Из числа всех мстерян-вхутеиновцев только Григорий Филипповский, Лев Баскин, Александр Богданов, Анатолий Шепелюк, Андрей Кисляков, Мария Модорова и Пётр Кожевников оказались на живописном факультете[1011], причем трое последних учились на сценографов. Таким образом, лишь немногие готовились стать «чистыми» художниками. Самыми ровными и внешне бесконфликтными кажутся пути Александра Богданова и Льва Баскина. Первый из них воспитывался на уроках Константина Истомина, Ильи Машкова, Александра Осмёркина. При этом успевал профессионально заниматься фехтованием, черпая в спорте вдохновение и рабочие темы. Картину Богданова «Лыжная вылазка красноармейцев» в 1931 году приобрела Третьяковская галерея[1012]. Ощущению творческого и жизненного подъема способствовало участие в выставке товарищества «Художник» вместе с Петром Кончаловским и Робертом Фальком[1013]. Лев Баскин учился у Сергея